当天空渗出一丝沁人的冷气，仰头望去，竟真见到了飘飘洒洒的轻雪……这便是初见梁扬书法作品《雪》时，最直觉的感官触动。
看着这幅画，忽然会想起以前读过的一些写雪的文字：雪盖住了屋顶，盖住了大地，也盖住了墓地；大雪之下，尘世间的一切都是雪白的，洁净的，美好的，理想的。 也许正因为如此，梁扬这幅《雪》最动人的地方，并不在于把"雪"字写得多么清晰，而在于他真正把雪的气息写了出来。上方横贯的走势，像低垂的天幕，也像寒气自高处慢慢压下；中间那些断续、斑驳、带着飞白的墨痕，很像雪片在风中忽聚忽散，轻轻飘荡；下方几道转折有力的线条，则像雪后的山脊、枝梢，或者积雪之下隐隐透出的筋骨。于是，这个"雪"字便不再只是一个符号，而像一场正在落下、又已经落定的雪。 从书法的角度看，这幅作品最耐看的地方，不在于描雪，而在于写雪。那些干湿相生、浓淡交错的笔墨，那种拖、按、扫、掠之间形成的层次感，让雪不只是白茫茫的一片，而有了飘落的动感、覆盖的厚度、逼人的寒意，也有了一种无声的力量。它轻，却不弱；它静，却不空。梁扬是用书法的笔意，把雪从天上请到了纸上。（作者 钱海芬）
所以看梁扬这幅《雪》，看到最后，看的已经不只是雪了。那一片无声落下、轻轻覆盖万物的清寒之气，像冬天，也像人生里那些让人慢慢安静下来的时刻。雪教人明白，有些力量不必张扬，有些改变无需喧哗。真正能触及人心的，往往不是轰然一击，而是这样悄无声息地降临，最后把世界和内心，都洗得更加清澈、更加宁静。 说到写雪，我总会想到西方文学里那种关于雪的深远意境：雪并不只落在山川、原野和屋顶上，它也同样轻轻落在所有生者与死者身上。这样的雪，不审判，不区分，只是安静地覆盖一切，给万物一种奇异的平等，也给人心一种深沉的安慰。梁扬这幅《雪》，写出的也正是这样一种境界：不是凛冽，不是悲壮，而是一种无声的宽宥，一种静静落下的洁净。 这大概就是雪最深的哲理：它以柔克刚，以无声胜有声；它覆盖，却不是抹除；它洁白，却并不强求世界立刻完美。它只是静静落下来，把天地轻轻拢住，也把人心轻轻拢住。越是伟大的降临，越是听不见声音。像这一场雪——它是天空写给大地的一封信，唯一的字迹，叫作清净： “晚来天欲雪，能饮一杯无？（白居易问） 推广
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