第一次看到梁扬这幅《雨》，心里一软一惊： 那是下雨春天里很熟悉的感觉：细细的雨正从空中落下来，它落在高山上，滴在屋顶上，灌在田野里，也敲打在墓地上……雨水太急，顺着地势轰隆隆流进旁边的水渠里……
看着这幅画，仿佛不是在看一幅作品，而是在重新感受一场雨如何进入世界，也如何一点一点流进人的内心…… 也许正因为如此，梁扬这幅《雨》最打动人的地方，不在于它把“雨”画得多么像，而在于它把“雨意”写出来了。那是一种湿润的、轻柔的、绵长的、充满生命气息的感觉。它不像夏日暴雨那样声势浩大，也不像寒冬冷雨那样令人瑟缩，它更像春雨，无声，却有力量；细密，却能滋养万物。 “雨”这个字，从最早的甲骨文开始，就带着很强的图像感。上面一横，像天幕覆盖；下面的竖线和点画，像雨滴从天而降。古人造这个字，本身就已经是在“画雨”了。也就是说，“雨”从一开始，不只是一个文字，更是一种对自然现象的凝视，一种把天地运行收进笔画中的智慧。
梁扬的《雨》，可贵之处就在这里：他没有停留在写一个规整、明确、可以一眼辨认的“雨”字上，而是从这个古老文字的本源出发，把“雨”重新化开，化成一种气，一种象，一种从天到地、从自然到生命的流动过程。画面中间那一道下行的蓝色笔势，像雨脉，也像水路，贯通上下；周围回旋、浮动的墨痕，则像云气、树影、地气，也像被春雨浸润之后慢慢苏醒的万物。 而梁扬用蓝色来写《雨》，更是意味深长。 如果是黑墨，作品可能更多带出厚重、苍茫，甚至风雨欲来的压迫感；而蓝色一出现，整幅画的气息就变了。蓝色让人想到水，想到天空，也想到空气里那种微凉而湿润的触感。这样的蓝，不只是颜色，更像一种情绪，一种节气，一种春雨独有的精神气质。它让“雨”不再只是天气，而成为一种温柔的滋养，一种天与地之间无声的对话。 细看这幅《雨》，你会觉得画里不只是有雨。那里仿佛还有树木，有灌溉系统，有被水一点一点喂养着的土地，有春天里正在返青、生长、舒展的原野。雨不是孤立存在的，它总是和土地、庄稼、河流、房屋、山川，乃至祖先安息的墓地联系在一起。它落到哪里，哪里就有回应。它滋润的不只是作物，也是记忆；不只是自然，也是生命与时间本身。 这正是这幅作品里最有哲理意味的地方：雨从天而降，却不是只属于天；它进入大地，也进入人间万象，最终成为生命循环的一部分……一场雨不只是一次自然现象，而成为天地共同完成的一次抚慰与更新。（作者 钱海芬） 推广
从甲骨文到蓝色水墨，梁扬写出的，不只是一个“雨”字的现代变奏，更是一种中国人熟悉而深沉的世界观：天有降，地有承；万物在其间生长，人也在其间感受、体悟、回望。好的书法画，从来不只是形式的变幻，而是能让一个古老文字重新活起来，让我们在看见它的时候，也重新看见天地，重新看见生命……它像一种提醒：真正深远的力量，往往不是轰然而来的，而是这样一点一点落下，慢慢滋养，最终在万物之中留下回声…… |
