2026年1月4日，巴黎无忧画廊。围绕“东方水墨能否净化心灵”这一问题，来自不同文化背景的学者、艺术家、媒体人、欧洲藏家与现场观众，在这里展开了一次跨越语言与经验的交流。问题并没有被急于回答，而是在绘画、交谈与观看的过程中，被慢慢展开。
画行者郑泰均是这场对话的发起者。他把画架放在画廊中央，一边作画，一边与现场来宾交流。在他看来，这次画展的意义，不只是把作品挂出来让人欣赏，而更像是一次邀请——邀请来自不同国家、不同文化背景的人，通过水墨这一媒介，走进一种更缓慢、更安静的内在体验。
“我想带大家走进这个空间，看看东方水墨在当下的生活里，能不能帮助我们安顿内心。”郑泰均说。为此，他把绘画、影像与直播结合在一起，让没能到场的观众，也可以通过屏幕参与其中。画廊不再只是一个展示作品的地方，而逐渐变成一个不断发生交流的空间。 来自中国的学者钱亚旭，从中国传统美学的角度谈起水墨艺术。她提到，水墨中所强调的“清”“静”“远”，并不是一种形式上的追求，而是一种与内心状态有关的经验。通过留白、节制和气韵的变化，水墨让观看的人慢慢放松下来，暂时离开外界的喧嚣，回到内心较为安定的状态。 法国藏家兼设计师安妮则从自己的生活经验出发，分享了她在收藏和观画过程中逐渐体会到的感受。在她看来，一幅画并不是用来被迅速理解或解释的，而是在日常生活中反复出现，在不经意间陪伴着人，慢慢改变人与世界相处的节奏。
法国侨报记者钱海芬记录了自己置身其中的感受。她注意到，画展现场并没有刻意营造宏大的主题，却在不知不觉中，让人放慢脚步，开始倾听他人的讲述，也重新感知自己的情绪变化。水墨在这里不再只是被观看的对象，而成为一种引导人向内观看的方式。 整个过程中，郑泰均始终没有停下画笔。对话并不仅仅发生在语言中，也被一点一点画进了画面里。一幅原本只完成部分的山河图景，在交流中不断延展：竹林被加入，空间逐渐打开，画面慢慢变得开阔而完整，仿佛回应着现场不断汇聚的想法与感受。 作品完成后，现场观众一起为画作取名。来自不同语言和文化背景的人，为同一幅画提出了不同的名字——“无垠无影”“天光云影”“总关情”“妙法”“清净”……这些名字并不是为了给画下一个确定的定义，而更像是每个人在那一刻内心状态的回应。 在观众的提议下，郑泰均即兴题诗，记录当天的创作心境： 晨起迷糊，初见恍忽见花， 一片清净开如画； 午后提笔写无垠， 千重屏障谁进化。 当画作最终悬挂在巴黎无忧画廊的墙面上，现场并没有响起热烈的掌声，却弥漫着一种安静而真实的满足感。那种感觉，更像是在忙碌与喧嚣之外，短暂找到的一处可以停靠的地方。 有人形容，这更像一场纪录片式的艺术现场；也有人把它比作拿破仑时代约瑟芬的小沙龙——空间不大，却足以让思想慢慢展开，让情感自然流动。 展览结束时，郑泰均坦言，这样的现场对话让他感到温暖，也不断带来新的灵感。在快速变化、不断追求答案的当代艺术语境中，这场发生在巴黎的东方水墨对话，并没有试图给出结论。它更像一幅仍在展开的画，让人在一笔一墨之间，被轻轻引回自身，在安静之中，慢慢安顿内心……（作者 钱海芬） 推广
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