盡在不言中一一觀展側記4 在書畫展上展示的150幅作品當中，國畫和書法推陳出新，西畫也參與其中，除了油畫，發現了一套以原珠筆來創作的抽像畫。 書畫會展覽的推手葉遠山先生見我在作品前駐足，為我介紹了作者劉平女士。 劉平是來自四川的樂山人。1991年考上巴黎高等商學院，肆业後在法國一家跨國公司工作。2010年帶著兩孩子回國讀書，在上海自己創業，2023年回到巴黎定居。 劉平告訴我，她的作品風格屬於「自動性繪畫dessin automatique 」。2019那年，偶然看到瑞典女畫家 Hilma af Klint （下稱克林格）的作品之後被觸動，於是自己試試動筆，遂一發不可收拾。 2025年夏天，劉平在巴黎市中心的「法國僑報畫廊」開了第一次個展。 劉平表示：「我觉得每个人如果能放下大脑，都能进行自动绘画。自动绘画可以反映出画者的能量频率。不同的能量层级，可以接通不同的信息场，如同心理學家容格指出的个人潜意识和集体潜意识。 自动绘画的过程，也是能量清理的过程，过多的解释画作没有太大意义，自动绘画本身就是一种避开大脑、语言的表达，可以感受，不可言说。」 劉平自稱是一位未經訓練的藝術素人。 克林格表示：「 這些畫沒有預演，是直接經流「我」的產出，蘊含巨大的力量。自己並不知道自己該畫些什麽，只是採取了專心篤定的工作節奏，從不改動任何一筆。」 劉平採用的是圓珠筆，也是難以改動的畫具。 克林特稱，自己的画是「通灵」的，并将自己视为可以通往更高能量、灵魂向导，和高级法师的管道。 當年克林特的妹妹和父親相繼去世，帶來巨大創傷，她渴望能通過繪畫與親人繼續進行心靈溝通。 克林格現時被譽為世界上第一個抽象畫家。最撼動人心的地方，相信是她囑附侄子，必須在她去世20年後，才能公開展出她的作品，理由是自己的作品「太超前」。 克林格是李白《俠客行》中名言「事了拂衣去，深藏功與名」的真實寫照。 克林格留下1300張繪畫，124本筆記。好事多磨，結果是等了42年，到1986年才在紐約的抽象畫大展中現身，一舉成名天下知。 有説在明年，克林格作品將在巴黎大皇宮展覽，已經與劉平相約觀展。 啟蒙的意義，是不懂規則的瞬間觸動，如今看來，克林格彷彿是當年的未來使者，她令無意識的塗鴉也有了一個畫派的名字《 自動性畫派 》（dessin automatique）。 克林格的作品以分組形式創作，治癒心靈創傷。最大的一組有2人高，莫非是為了展覽而畫？據說她這批大畫是把畫布鋪在地上畫的，上面可以找到腳印。 西方評論家形容：「在这些科学知识和唯灵论信仰的演进中，克林特试图利用构成看不见的世界的力量，结合科学理论和对自然和唯灵论的观察，创造根植于独特的有机词汇的抽象作品。」 換個東方思路，對藝術創作，中國人講求的是天份、遺傳、師從、勤加緣。當靈機一動，馬上提筆，靈感就從筆尖流淌出來，心中所存厚積薄發，具像也好，抽象也好，作品在筆下自然成就。 劉平形容，她的繪畫就像一種心遊，每完成一張作品，都能帶來一份釋然。 觀畫盡在不言中，隨緣自在隨心遊，淺作深來深亦淺，無為之處有還無。
劉萍的第一幅作品及展览作品选
克林格的作品
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