指挥大师克劳迪奥·阿巴多，在22年前发扬光大了古典音乐界举世闻名的琉森音乐节，这个在距离苏黎世不道五十公里得美丽小镇上，每年夏季、都会迎来世界顶级的交响乐团、独奏艺术家，与来自全世界的古典音乐爱好者们。在经历了几年前疫情时代对现场表演艺术得重创后，琉森音乐节也逐渐恢复了自己的活力，带着这份“朝圣”，笔者再次从来到瑞士，一睹风貌。
（图：琉森音乐与文化艺术中心）
首场演出，当然是每年音乐节的重磅—琉森节日管弦乐团的音乐会。值得一提的是，这只世界顶级得交响乐团并非一只“常备乐团”，而是由指挥大师阿巴多创立，以马勒青年室内乐团为基础，与维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团，巴伐利亚广播交响乐团等多位首席加入；也有哈根弦乐四重奏，单簧管大师萨宾·梅耶，定音鼓大师雷蒙德等著名音乐家坐镇其中得“交响梦之队”。每年夏季，这些音乐家在阿巴多大师的号召下，为观众呈现最高水准的古典音乐作品。11年前，大师阿巴多离世，由指挥家里卡多·夏伊接棒。
上半场得音乐会由琉森节日乐团与钢琴家Beatrice Rana带来拉赫马尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》，这位与指挥家同样来自意大利的钢琴家有着对旋律天然的敏感，绵长浪漫的线条充满色彩。意大利人极具戏剧的歌唱方式让钢琴与乐队配合格外默契，在著名的第18变奏中、尤为明显。
下半场指挥家选择了极少上演的拉赫马尼诺夫第一交响曲，这部首演即惨败的作品给年轻的拉赫玛尼诺夫带来了毁灭性的打击，使他陷入了长达三年的精神崩溃和创作抑郁。拉赫玛尼诺夫本人对这部作品失望至极，临终前焚毁了总谱， 所幸乐队分谱得以保留，后人根据这些分谱重新整理配器，这部作品才得以在1945年（即首演近50年后）才重见天日。夏伊棒下的琉森节日管弦乐团，以浓郁的俄罗斯气息让人重拾了这部作品的价值，宏大、忧郁的旋律和丰富的和声色彩被一一挖掘，木管乐器（尤其是长笛）展现出了如梦似幻的音色。在这部作品中、也很容易发现如第二钢琴协奏曲中忧郁绵长的动机（源自中世纪素歌《末日经》（Dies Irae））这个代表“最后审判”的动机，成为了拉赫玛尼诺夫一生创作中都挥之不去的主题。
第二场演出是今年琉森音乐节，笔者听到最为特殊得一场音乐会，由乌克兰女指挥家Keri-Lynn Wilson与Ukrainian freedom orchestra（乌克兰自由交响乐团）。这只国家饱受战争摧残得乐团，来到琉森不止为听众带来了艺术，同时也带来了乌克兰人民的呐喊—以沉重的贝多芬《第五交响曲“命运”》。
这位干练得女指挥家没有任何前缀的开始了第一乐章得演奏，这个著名得单主题乐章以其标志性“扣动命运”三连音主题展开、不断发展。与大多数演奏这首曲目的指挥家不同，Keri-Lynn Wilson并没有在三音音后的长音（G-bE)上选择渐强（Cresado)处理，而乐句收尾干练，速度稍快，毫无拖泥带水之感！在乐团声部上，指挥家放大了定音鼓声部的比例 ，似乎以这种方式宣泄乌克兰人民心中的悲愤！
当末乐章C大调主题响起，乐团也达到了状态得巅峰，长号与铜管声部奏以摧枯拉朽的姿态冲破天际，此刻音乐不再只是音乐，对光明与胜利的渴望，让人动容！音乐以最原始、最质朴的形式展现直抵心灵！
音乐会得最后，乐团得演奏家们集体起立，返场演奏安魂曲，纪念每一位战争中逝去的灵魂，全场肃然。此刻音乐不再是生活中的娱乐、而肩负起了带领人们走出悲痛、抚慰灵魂的责任！
（图为音乐会最后，全场起立演奏安魂曲）
在琉森得最后一天，是我国著名钢琴家郎朗得独奏音乐会，也是每年琉森音乐节的重头戏之一，几乎是这几天笔者所见人数最多，规模最盛的一场演出！可惜门票在半年前即早早售罄，未能进入音乐厅欣赏。作为一名古典音乐从业者，一位钢琴老师，由衷感叹一位中国钢琴家，在西方古典乐坛受到最高礼遇，同时也为亚裔音乐家带来划时代的影响和意义！期待在未来得琉森音乐节，能看到更多亚洲面孔得音乐家，为古典乐坛带来更多的期待与个性！
（（图：琉森音乐与文化艺术中心外景色）
文章作者：刘小杨 Kevin Kiu
2025/8/21日 于瑞士、琉森
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