《法国侨报》讯：（记者 钱海芬）巴黎，2025年6月21日讯 —— 在法国一年一度夏至音乐节的悠扬旋律中，一场别具风格的跨界艺术盛会于法国侨报画廊温柔启幕。艺术家刘平的“心流”系列画展，携手音乐节的现场演奏，在巴黎玛黑区一隅缓缓展开，画与音共鸣，心与美交织，为中法文化交流谱写出一章动人的新篇。
作为一位在中法两地生活多年的女性，刘平将岁月的沉淀和东西方文化的交融，悄然倾注于一幅幅画作之中。她坦言从未系统学习绘画，创作的起点源于一次偶然在网络上看到瑞典女画家的抽象艺术。“那一刻，我被色彩和几何的自由震撼到了。”她说。 于是她开始在中国宣纸上作画，喜欢圆形的留白构图——如同东方哲学中的“天地人”融合之意，意在无形，却流转万象。她的创作过程，没有草图，没有预设，“就像一段来自内心的流动，那是一种进入心流状态的自然表达。”正因如此，她将自己的画命名为“心流系列”。
刘平的作品用最简洁的色彩语言诉说最深远的精神意境：
此次展览最惊艳之处，是她为每幅画量身定制的镜框。 然而，在布展的最后阶段，镜框却突然不够了。面对这种突如其来的“缺席”，策展团队做出了一个大胆又朴素的决定——让画“素颜”上墙。不再拘泥于形式与规矩，刘平用几只素净的书夹，将画轻轻夹起，直接安放在一块块斑驳沉静的古罗马岩石上。
那一刻，画与石之间没有丝毫突兀——色彩的柔光与岩石的沉稳相映成趣，仿佛千年之前就已约定好这场相遇。没有装裱的限制，反而使画作的呼吸更为自由，观者更贴近她最本初的表达。这种即兴中的从容，恰恰体现了刘平艺术中那种“不雕而工”的东方意境，也使整个展览空间更具一种天然的诗意。 展览现场配以音乐节的现场演奏，李艳老师、熊宝玉老师和学生的钢琴音、二胡声与画作交织呼应，加上中法文化协会静雅的瑜伽气舞，使得这场画展成为一场“可被听见的画展”。刘平希望观众能在观画的同时，也听见自己内心的声音，“画虽出自我手，却只是借由我而来，是身心合一的能量使然。” 除了圆形和方形作品，展厅中还陈列了一幅巨型画作，从墙面自然垂至地面，色彩如羽如梦，与空间浑然一体。这种作品并不只是在展示，更是一种包围感的体验，观众仿佛置身于她心流的宇宙之中。 展览信息： 这一夜，艺术不再只为观赏，而是一次与自己心灵的对话。在巴黎，在这座拥抱多元与包容的城市里，刘平用画笔与音乐，温柔地回答了“中西文化如何共鸣”的问题：她无需语言，只以“心流”作答。 推广
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