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美的微光哲学——在中法之间凝视美的灵光 （读程抱一先生的书之一） 呼吸之中，灵魂轻响——从道家“气”到西方“思”（读程抱一先生书之二） 用东方的静，去穿越西方的思——沉思通往真实的慢路 （读程抱一先生的书之四） 编前语：我十分尊敬的一位巴黎老师力荐我读程抱一先生的三本书：《关于美的五个沉思》《关于死亡的五个沉思》《说灵魂》。我专程前往书店购书，闭门阅读了几日。以下是我写下的第一篇感想。
说到“美”，你的脑海里是否会浮现出一位绝世美人，一朵盛开的鲜花，或是一幅令人屏息的画作？以前，我习惯把美等同于视觉上的愉悦，认为它是外在的、可感的，甚至是可被拥有的。 那么，在这位中法哲学的摆渡人——程抱一先生的书中，美，究竟是什么样的呢？ 在先生看来，美既不是人为制造之物，也不是一眼即见的形象。它不是对称的脸庞，也不是夺目的色彩，而是一种在显现与隐退之间悄然流动的“临在”。美是一道光，却不炽烈；更像是黎明时分，微微破晓的缝隙，在不经意间悄然照亮心灵。 在中国传统中，美与“空”相连，关乎无声、无形、无执。水墨画中留白之处，常常比墨迹更动人；诗词中不说尽的部分，往往更令人回味悠长。《庄子》有言：“美在于道”——这不是关于外表的赞美，而是一种顺应自然、浑然天成、不可造作的和谐之道。 而在法国美学传统中，如梅洛-庞蒂笔下所述，美是一种“现象的展开”，是存在在感官中闪现的真理。美不属于被看的对象，而存在于“被看见”的过程之中——是感知回应世界、在某一瞬间觉醒的灵光。 先生穿行于这两种传统之间，提出了一种深层的凝视： 美是一种“灵视”，是在静观之中，万物之象悄然显影。它不是主观的幻想，也不是客观的图像，而是人之灵魂与世界之间一刹那的共振。 然而，在人工智能的时代，美正遭遇一种前所未有的变形。我们用算法生成图像，用滤镜制造“完美”，用推荐机制塑造趣味。美似乎变得可以无限复制，却也在不断丧失其灵魂。技术让一切“可见”，但真正的美，却可能正在退入“不可言说”之中。 先生提醒我们：美从不是可以量化或归档的现象。它是“物之不言”中透出的光，是沉默中隐隐颤动的气息。它不在喧嚣的呈现之中，而只在寂静的隐退之处被感知。 于是我逐渐明白，真正的美，不在于“我们看到什么”，而在于“我们如何去看”。它不依附于对象，而源自一种感知世界的方式——一种中法之间相互映照、彼此呼应的“沉思之眼”。 美，是灵光乍现的一刻，是世界悄悄向我们开启的一扇门。当我们放下判断与欲望，像中国古人那样静坐观物，又如法国哲人那样在怀疑中走入凝视，美，才会在那不期而至的缝隙中悄然显现。 （作者 钱海芬） 推广
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