藝術就是寄情 法國人以印象派藝術家的作品感化世人著稱，不少人投身藝術家的行列，伊始都是被印象派作品的美麗光色畫面吸引。 無論是四時景像晨昏，或人物靜物室內室外，印象派藝術家都善於描繪以光影投射在物體上的唯美畫面去表達。 畫一座教堂一個樹林和一瓶罄粟花，或一盆水果一尾魚一個玻璃杯，一張椅子一雙鞋，下的是樣的功夫。 時光冉冉，物是人非卻光影猶新，油彩的筆觸一下子就捕足了觀衆的心。 中國人的書畫藝術，創作主題以湖光山色居多，最大的不同之處，是以居高臨下的視角，猶似在今日的無人機上看下來，幅幅任重道遠。 山林之間，往往又隱約見有房舍和人物，偶或有只靠岸小船，相信畫家要換上一枝極小毛筆去描畫，最考功夫，也最見功力，不容有失。 最後輔以書法和朱丹藝術圖章助興定江山。就算是退隱，也有名有姓有身份。 因中國藝術家多以習書法作為基本功，線條的表現力尤其出色。水墨畫也有豐富色彩。 而油畫的基本步是素描，法國印象派藝術家面世逾約4個世紀，用的是油制顏料。 中國水墨藝術源頭出現於漢代，約西元前 206年至西元 220年。 法國人對印象派藝術的推動不遺餘力，多位藝術家成為代表性人物，風格各異，但觀眾一眼便能認出來。 中國人的水墨畫，又稱國畫。名家流派也不少，東西南北各領風騷。在法國，不少人首先認識的國畫家是齊白石。 早年曾經訪問來巴黎舉辦個展的丁肇光先生，當時他在世界上是畫價最高的華人藝術家，剛在美國比華利山莊斥資置業。 訪問提出的其中一個問題是：請舉例比較一下在藝術市場上的今昔感覺？ 丁先生説：「當年剛到美國，對畫廊老板的一句話印象深刻：“中國人的水墨國畫題材幾乎千篇一律，看起來全是一個人的作品，最多是不同時期的作品。” 今日的中國藝術家，也開始在承傳的傳統上，敢於創造出強烈的個人風格。」 丁先生的作品主題是歌頌母愛，母子人物常以少數民族和熱帶雨林為背景，色彩縇麗，可説是另闢溪徑。顏料和畫布都是自己的配方。聯合國等大型機構爭相訂製，收藏家趨之若鶩。 無論任何題材的藝術品，都是藝術家揮筆創作時的寄情所在。理想境界是，藝術家和觀衆在作品中都得到了「寄情」。
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