梵高和蟹 因为自己喜欢吃螃蟹，所以在欣赏梵高画的螃蟹时，嘴角泛起微笑。当时还真不知道故事，还在猜测画家他是不是也喜欢吃？ 画的题目叫《一只仰翻蟹 》，如果按资料，梵高创作于1889年1月，那么这就是他与高庚交恶之后的作品，这只仰翻的蟹，很可能是在渲泄心中的痛苦，比喻画家自己已经失去翻身的机会？看笔触，特别是两只蚶子，已经完全失去了生命，重振雄风无望，尽管身上的颜色是如此丰富。
但是又有些资料说，这是梵高在1888年，甚至说是1887年的作品。寻根究底有意义吗？没有。欣赏作品是正经。正如煑熟了的螃蟹，写生完毕之后吃掉它，也是一种愉快的人蟹合一。 我猜梵高是喜欢吃螃蟹的，作品不止一幅，后来还画了两只，也是熟的。用的颜色晶莹漂亮，可以衬得起「海鲜」二字。 在中国有一位大师级画家也以画海鲜著称，他叫齐白石，不少法国人也很喜欢他。 大师用的颜料是水墨，他画得最好的是虾，笔下的虾全是活的，像在水中游曳。父亲很喜欢这位画家，客厅挂有一幅虾戏图，上面写着画家在90岁时画的，女儿印象深刻。
勤奋的画家画到90岁，画什么东西都可以画到让它活起来了，挺相信画画是益寿的，特别是国画。
法国友人觉得中国人的水墨画特别轻松，置油彩于度外，又不事写生，只让线条说了算。 但愿他们也明白，得心应手下面还需要有许多东西。例如中国人自小就练书法。日、月、山、水，都是像形文字，都是画线条的基本功。 看法国小孩子，玩颜色由幼儿园已经开始，粉彩水彩，文字如蚯蚓，要到几岁才开始画素描？ 中国文人雅士喜欢游山玩水，即席赋诗，回家才作画，这得有记性，以及提炼出的悟性。 画家的痛点也许与梵高相似，很多时也是因为仕途失意，故而寄情山水散发弄扁舟，只是他们用的文房四宝不一样。东方艺术家用水，用纸。西方用油，用布。一方水土养一方人。 读书人说三天不看书就语言无味。像梵高这样的画家，三天不画画，可能就心中窝火燥得慌。他必须寄情于油彩，沉醉于点线面光色，当下时提醒自己，现实生活无论如何不济，在油彩中他却可以来去自如，摘叶飞花，锦英似玉，如风如电。
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