梵高的舍得 画花卉植物时，画家面临的第一个选择是取舍。那么多叶子画哪一片？那么多枝丫画哪一枝？那么多花朵画那一朵？还有地平线该设在何处？背景颜色该如何衬托？ 梵高的作品中有答案，没法说，得看，看也看不明白的时候，唯有临摹。 像小时候抄生字抄课文，开始时死记烂背，但天天有功课，小小学生慢慢就可以造句作文。成不成才，除了坚定努力不懈和执着，更看自带的天份和悟性，以及如何动用感情。
巴黎卢浮宫的大师作品前，常见有艺术家支起了油画架在临摹。刚到巴黎也买了一套油画工具，有空就打开画书来依样画葫芦。 发现梵高笔下的一片花瓣也有好几种颜色，背景上的颜色不知道大师是如何调出来的，结果要再跑到画具店去买。
梵高的作品，树是斜的多，树下的小草以正直来陪伴。父亲与少年女儿一起欣赏画书时，研究得最多的是构图，「排排企是大忌」，想梵高的脑海中肯定也有这句话。
蓝色和白色是最难掌控的颜料。梵高有一幅蓝底白花，看完真迹后佩服得五体投地。 这幅画被收藏在荷兰梵高馆，很大，像一面墙，看年份，1890，这时候梵高已经与高庚分道扬镖。梵高进了精神病院，但有到处画画的特权，他安心立命，几乎天天作画，情不自禁。他写信告诉妹妹：「可以肯定地说，如此多的平静，比药店里卖的所有东西，对我的病来说都更有疗效」。
这幅《盛开的杏花》是作为梵高新出生的侄子（弟弟提奥与弟媳乔的孩子）的贺礼。花蕾和花儿布满花枝，像在翩翩起舞，画面纯净，一点杂色也没有，然而生机勃勃，每一笔都属于新生儿和新世界，也可见画家对生活也充满憧憬。谁料他在同年7月就放弃了性命！梵高，你真的画够了吗？ 不舍不得，能舍能得。
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