拍摄难：三戒、3D、三年 三大戒律在一部片子里破了 作为李安继2007年《色戒》之后久违内地大荧幕的作品，拍什么和怎么拍是大家关注的焦点。李安说，“电影界有三大戒律，不要碰小孩，不要碰动物，不要碰水，这部电影中，我三个都碰了。”为了让电影更好的呈现小说的精髓，李安决定用3D的效果呈现。3D解决了画面的生动性，而水是这部戏的重要组成部分，特效让海难、海上漂流场景栩栩如生。但“拍水是最难的，对技术要求非常高”，为此，李安特地在台中的一个废弃机场里设计了一个长75米，宽35米的大水池，用了全世界最大的水波模拟器，可以模拟各种海上场景，甚至连波浪的形状、高度都可以较为精准的模拟出来。 3D效果用了三年时间实现 “3D对于观众来说是一个接受的阶段，作为导演，也是在一个学习的阶段。”李安表示，整部片子，他都用了3D的思维在拍摄，早在四、五年前，福克斯找到李安商量原著的电影改编，让李安觉得几乎是“不可能”的任务，但“越拍不出来就越想拍”，让他决定尝试，3D效果是让电影与原著小说拉开差距的最好办法。如何将文字转化成画面的过程，则前后花了导演三年时间。“我先花了一年的时间画动画，随后不断地开会，经过一年半的辩证之后开始拍摄，拍摄完了之后，又花了一年半的时间做后期，其实知道两周前，才正式交片。”李安告诉我们。他还说，“在中国不放3D，用2D展现的片子很有勇气。” 三千小孩选拔出最优秀的一个 “我带领3000个工作人员，用将近1年的时间，终于将这部电影拍了出来。”李安说。现场播放了一段片花，讲述的是少年派乘坐的轮船从遭遇暴风雨到沉默的一幕，李安告诉我们，这个仅有5分钟的片段，他用了足足一年的时间制作后期。 另外，主演少年派也是他从3000个竞选者中一眼看上的，“这个小孩很有灵气，会给人带来思索。他虽然是第一次表演，但演出来非常的自然。在拍漂流戏的三个月里，他没有发过脾气，没有受伤过，我们也没有用替身，所有的镜头都是他自己拍的。”另外，戏中与少年派共度这段海上漂流之路的还有那只孟加拉虎，导演介绍，一共用了四只老虎来拍摄，而与驯兽师的交流也让他更加了解老虎的行为、举止、心态、动作，甚至是喜好，这样动画师能更好的进行模拟。 改编难：哲理、信仰、结局 《少年派》兼具普遍性与深度性 张静蓓看完李安的这部作品后曾说，这是李安的“天问”。李安自己也表示，这部电影是关于精神力量、信仰的探讨。“什么是精神力量？什么是信仰？什么是神？这部小说都有一个深入浅出的阐释。”导演表示，在看完这部小说之后，他将其推荐给了太太，以及儿子，随后发现全美的学校都在读这本书，有如此多的群众基础，李安的这部电影诞生后自然备受关注。李安表示，在第一场放映之前都非常紧张，直到在纽约电影节作为开幕影片放映后被观众认可，他才松了一口气。改编这部电影，如何在商业上和艺术上共存，也是一个新的命题，“首先，这是一部商业片，它要有很多能吸引观众的商业元素，但它必须得有小说里面的哲学精髓，我希望它能是一个既有普遍性，又有深度性的片子，能让观众在看时候的思索，和想象，才是最美妙的东西。” 好故事永远都要留“三分”给观众 除此之外，他始终认为，“故事讲出来就不是你的了。你永远拍不出每一个读者想象中的哪部电影呢，不管怎样，我们都会留3分，给观众自己想象。”在故事的结尾，导演用了一种开放式的手法处理，给观众足够的空间去想象。 导演这样阐释《少年派》的精神内容：“漂流的过程有两个阶段，前半段是求生存，求生的意识与本能，有一个成长的寓意在里面，不能包邮任何的幻想，不要相信幻觉，要现实。他父亲也是这样教他的，他爸爸是个唯物主义者，他用唯物的方式，用求生的本能，让小孩长大了。更重要的是第二部分，小孩已经能够成功控制老虎，也适应了漂流生活，但接下来，他所需要面对的，就是如何不让自己在茫茫无期的海上生活中被逼得发疯，而此时，超物质的精神需求，也就是信仰则变得很重要。” 导演解释道：“我们能碰到的物质世界是很有限的，超过物质世界的东西叫信仰。我们需要精神的生活，所以才需要讲故事，所以大家会去看电影，电影是最虚幻的东西，但它也是最真实的东西。它虽然虚幻，但其是永恒的。” |
